Fotos de los Actores de Lost en la conferencia de prensa sobre la nueva temporada

John Lithgow gana el Golden Globe como mejor actor de reparto pot Dexter

John Lithgow (Dexter)

Michael Emerson (Lost)


William Hurt (Damages)

Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother)

Jeremy Piver (Entourage)

Lost resume sus cinco temporadas en ocho minutos

Todos los que sean fans de “Lost” deben estar contando las horas que quedan hasta que la serie estrene su sexta temporada el próximo 2 de Febrero y por ello la cadena ABC parece querer “tranquilizarnos” lanzando un video resúmen en el que podemos ver lo que han dado de sí las cinco primeras temporadas de la serie.
El video en cuestión tiene una duración de ocho minutos y en concreto de 8:15, es decir, una clara alusión al número del vuelo Oceanic en el que los pasajeros se estrellaron.
Hay que decir que este resúmen ya se realizó con temporadas anteriores con la misma duración por lo que en este nuevo que se ha lanzado ahora, vemos más de lo mismo con la quinta temporada añadida.
El video explica de manera cronológica como es la historia de los protagonistas de “Lost” y como ha evolucionado en estas cinco temporadas emitidas por lo que podemos recordar las vidas de cada uno de ellos y además entender un poco mejor como ha sido la historia de la serie desde que comenzó.
Este es el video resúmen de “Lost“.

Vía Es la Tele

Jorge Garcia en un nuevo anuncio de Mr. Clucks

Las series más esperadas del 2010

Con el nuevo año llegan las nuevas temporadas de las series más adictivas de la televisión. Los capítulos definitivos de Lost encabezan la lista elaborada por E! Online sobre las ficciones más esperadas para este 2010.
Conocer el destino final de Sawyer, Kate, Jack, Hurley y el resto de los pasajeros del vuelo 815 de Oceanic es sin duda lo más deseado por los espectadores. La sexta y última temporada de Lost se estrenará en nuestro país en el mes de febrero.
Le siguen en la clasificación Chuck, una serie que narra las aventuras de un joven que un día recibe un correo electrónico con los secretos más grandes de la CIA, así como de la Agencia de Seguridad Nacional de los Estados Unidos (NSA), Big Love, y 24, sobre las peripecias del agente federal Jack Bauer.
Completan la lista otras ficciones como Damages, Parenthood y Life Unexpected, entre otros.

Vía: 20minutos.es

Nominaciones a los SAG Awards, los actores eligen varias novedades en terreno de veteranos

Año tras años el los intérpretes entregan a través del Sindicato de Actores unas de las estatuillas más preciadas para su oficio, los SAG (Screen Actors Guild) Awards, que nominan lo mejor a nivel actoral para los trabajadores de cine y televisión. En una gala que se celebrará el 23 de enero a través del estadounidense TNT, la decimo-sexta edición de estos jóvenes galardones ha decidido no diferenciarse mucho del resto de premios, y condecorar a las más veteranas (y repetitivas) producciones, al tiempo que se hace mención de varias novedades que han calado hondo en el público y la crítica.
Por supuesto, 30 Rock (Rockefeller Plaza) está en cabeza, aunque en esta ocasión le acompañan la inmejorable temporada de Dexter y The Closer, cada uno con tres menciones gracias a los especialistas de las dos últimas. Estos premios que tienen en su premio más importante en el premio de reparto además han decidido nombrar a The Good Wife, Glee y Modern Family como representantes de la nueva y buena sangre fresca que ha aterrizado esta temporada en la pequeña pantalla. Mientras tanto las habituales Mad Men, Curb Your Enthusiasm (Larry David), The Office y el telefilme Grey Gardens también reciben su pareja de nominaciones obligatorias en toda entrega. Obviamente, y más habiendo pocas categorías, los olvidados siempre están presentes (paradójicamente), con menciones (y habituales) menciones como las de Perdidos, Big Bang, Jane Lynch de Glee (el que no haya categoría de secundarios afecta a los multiples elencos corales) y eternas ininteligibles opciones como la de Charlie Sheen.
Mejor Actor en Drama
Simon Baker / Patrick Jane - The Mentalist (CBS)
Bryan Cranston / Walter White - Breaking Bad (AMC)
Michael C. Hall / Dexter Morgan - Dexter (Showtime)
Jon Hamm / Don Draper - Mad Men (AMC)
Hugh Laurie / House - House (FOX)
Mejor Actriz en Drama
Patricia Arquette/ Allison Dubois - “MEDIUM” (NBC/CBS)
Glenn Close / Patty Hewes - Daños y Perjuicios (FX)
Mariska Hargitay / Det. Olivia Benson - Ley & Orden: Unidad de Víctimas Especiales (NBC)
Holly Hunter / Grace Hanadarko - Saving Grace (TNT)
Julianna Margulies / Alicia Florrick - The Good Wife (CBS)
Kyra Sedgwick / Deputy Chief Brenda Leigh Johnson - The Closer (TNT)
Mejor Actor en Comedia
Alec Baldwin / Jack Donaghy - 30 Rock (NBC)
Steve Carell / Michael Scott - The Office (NBC)
Larry David / Larry David - Curb Your Enthusiasm (HBO)
Tony Shalhoub / Adrian Monk - Monk (USA NETWORK)
Charlie Sheen / Charlie Harper - Dos Hombres y Medios (CBS)
Mejor Actriz en Comedia
Christina Applegate / Samantha Newly - Samantha Qué (ABC)
Toni Collette / Tara Gregor - United States of Tara (Showtime)
Edie Falco / Jackie Peyton - Nurse Jackie (Showtime)
Tina Fey / Liz Lemon - 30 Rock (NBC)
Julia Louis-Dreyfus / Christine Campbell - Las Aventuras de Christine (CBS)
Mejor Actor Protagonista en un Telefilme o Miniseries
Kevin Bacon / Lt. Col. Michael R. Strobl - Taking Chance (HBO)
Cuba Gooding Jr. / Ben Carson - Gifted Hands: The Ben Carson Story (TNT)
Jeremy Irons / Alfred Stieglitz - Georgia O’Keeffe (Lifetime)
Kevin Kline / Cyrano de Bergerac - Great Perfomances: Cyrano de Bergerac (PBS)
Tom Wilkinson / Salter - A Number (HBO)
Mejor Actriz Protagonista en un Telefilme o Miniseries
Joan Allen / Georgia O’Keeffe - Georgia O’Keeffe (Lifetime)
Drew Barrymore / Little Edie - Grey Gardens (HBO)
Ruby Dee / Mrs. Harper - America (Lifetime)
Jessica Lange / Big Edie - Grey Gardens (HBO)
Sigourney Weaver / Mary Griffith - Prayers For Bobby (Lifetime)
Mejor Reparto en Drama
The Closer (TNT)
G.W. BAILEY / Lt. Provenza
MICHAEL PAUL CHAN / Lt. Mike Tao
RAYMOND CRUZ / Det. Julio Sanchez
TONY DENISON / Lt. Andy Flynn
ROBERT GOSSETT / Commander Taylor
PHILLIP P. KEENE / Buzz Watson
COREY REYNOLDS / Sgt. David Gabriel
KYRA SEDGWICK / Deputy Chief Brenda Leigh Johnson
J.K. SIMMONS / Asst. Police Chief Will Pope
JON TENNEY / FBI Special Agent Fritz Howard
Dexter (Showtime)
PRESTON BAILEY / Cody
JULIE BENZ / Rita Bennett
JENNIFER CARPENTER / Debra Morgan
COURTNEY FORD / Christine
MICHAEL C. HALL / Dexter Morgan
DESMOND HARRINGTON / Joey Quinn
C.S. LEE / Vince Masuka
JOHN LITHGOW / Arthur Mitchell
RICK PETERS / Elliot
JAMES REMAR / Harry Morgan
CHRISTINA ROBINSON / Astor
LAUREN VÉLEZ / Lt. Maria Laguerta
DAVID ZAYAS / Angel Batista
The Good Wife (CBS)
CHRISTINE BARANSKI / Diane Lockhart
JOSH CHARLES / Will Gardner
MATT CZUCHRY / Cary Agos
JULIANNA MARGULIES / Alicia Florrick
ARCHIE PANJABI / Kalinda Sharma
GRAHAM PHILLIPS / Zach Florrick
MacKENZIE VEGA / Grace Florrick
Mad Men (AMC)
ALEXA ALEMANNI / Allison
BRYAN BATT / Salvatore Romano
JARED S. GILMORE / Bobby Draper
MICHAEL GLADIS / Paul Linsey
JON HAMM / Don Draper
JARED HARRIS / Lane Pryce
CHRISTINA HENDRICKS / Joan Holloway (Harris)
JANUARY JONES / Betty Draper
VINCENT KARTHEISER / Peter Campbell
ROBERT MORSE / Bertram Cooper
ELISABETH MOSS / Peggy Olson
KIERNAN SHIPKA / Sally Draper
JOHN SLATTERY / Roger Sterling
RICH SOMMER / Harry Crane
CHRISTOPHER STANLEY / Henry Francis
AARON STATON / Ken Cosgrove
True Blood (HBO)
CHRIS BAUER / Andy Bellefleur
MEHCAD BROOKS / Eggs
ANNA CAMP / Sarah Newlin
NELSAN ELLIS / Lafayette Reynolds
MICHELLE FORBES / Maryann Forrester
MARIANA KLAVENO / Lorena
RYAN KWANTEN / Jason Stackhouse
TODD LOWE / Terry Bellefleur
MICHAEL McMILLIAN / Steve Newlin
STEPHEN MOYER / Bill Compton
ANNA PAQUIN / Sookie Stackhouse
JIM PARRACK / Hoyt Fortenberry
CARRIE PRESTON / Arlene Fowler
WILLIAM SANDERSON / Bud Dearborne
ALEXANDER SKARSGÅRD / Eric Northman
SAM TRAMMELL / Sam Merlotte
RUTINA WESLEY / Tara Thornton
DEBORAH ANN WOLL / Jessica Hamby
Mejor Reparto en Comedia
30 Rock (NBC)
SCOTT ADSIT / Pete Hornberger
ALEC BALDWIN / Jack Donaghy
KATRINA BOWDEN / Cerie
KEVIN BROWN / Dot Com
GRIZZ CHAPMAN / Grizz
TINA FEY / Liz Lemon
JUDAH FRIEDLANDER / Frank Rossitano
JANE KRAKOWSKI / Jenna Maroney
JOHN LUTZ / Lutz
JACK McBRAYER / Kenneth Parcell
TRACY MORGAN / Tracy Jordan
KEITH POWELL / Toofer
Curb Your Enthusiasm (HBO)
LARRY DAVID / Larry David
SUSIE ESSMAN / Susie Greene
JEFF GARLIN / Jeff Greene
CHERYL HINES / Cheryl David
Glee (FOX)
DIANA AGRON / Quinn Fabray
CHRIS COLFER / Kurt Hummel
PATRICK GALLAGHER / Ken Tanaka
JESSALYN GILSIG / Terri Schuester
JANE LYNCH / Sue Sylvester
JAYMA MAYS / Emma Pillsbury
KEVIN McHALE / Arty Abrams
LEA MICHELE / Rachel Berry
CORY MONTEITH / Finn Hudson
HEATHER MORRIS / Brittany
MATTHEW MORRISON / Will Schuester
AMBER RILEY / Mercedes
NAYA RIVERA / Santana Lopez
MARK SALLING / Puck
HARRY SHUM JR. / Mike Chang
JOSH SUSSMAN / Jacob Ben Israel
DIJON TALTON / Matt Rutherford
IQBAL THEBA / Principal Figgins
JENNA USHKOWITZ / Tina
Modern Family (ABC)
JULIE BOWEN / Claire Dunphy
TY BURRELL / Phil Dunphy
JESSE TYLER FERGUSON / Mitchell Pritchett
NOLAN GOULD / Luke Dunphy
SARAH HYLAND / Haley Dunphy
ED O’NEILL / Jay Pritchett
RICO RODRIGUEZ / Manny Delgado
ERIC STONESTREET / Cameron
SOFIA VERGARA / Gloria Delgado-Pritchett
ARIEL WINTER / Alex Dunphy
The Office (NBC)
LESLIE DAVID BAKER / Stanley Hudson
BRIAN BAUMGARTNER / Kevin Malone
CREED BRATTON / Creed Bratton
STEVE CARELL / Michael Scott
JENNA FISCHER / Pam Beesly
KATE FLANNERY / Meredith Palmer
ED HELMS/ Andy Bernard
MINDY KALING / Kelly Kapoor
ELLIE KEMPER / Kellie Erin Hannon
ANGELA KINSEY / Angela Martin
JOHN KRASINSKI / Jim Halpert
PAUL LIEBERSTEIN / Toby Flenderson
B.J. NOVAK / Ryan Howard
OSCAR NUÑEZ / Oscar Martinez
CRAIG ROBINSON / Darryl Philbin
PHYLLIS SMITH / Phillis Lapin-Vance
RAINN WILSON / Dwight Schrute
Mejor Reparto de Especialistas
24 (FOX)
The Closer (TNT)
Dexter (Showtime)
Héroes (NBC)
The Unit (CBS)
El premio honorífico a toda una carrera se lo lleva este año la incombustible Chica de Oro Betty White, a la que recientemente hemos podido ver en Boston Legal, Me Llamo Earl o 30 Rock como invitada especial.
Página Oficial | SAG

Evangeline Lilly nominada al 'Sag Awards'

En la mañana de hoy se dieron a conocer los nominados al gremio de actores, que premian a las mejores interpretaciones en la pantalla grande y chica. Ninguno de los miembros de 'Lost' figura dentro de las categorías, pero Evangeline Lilly logra la nominación en la categoría de 'Mejor Reparto en una película', por su pequeño papel en 'The Hurt Locker', cinta que ha sido catalagoda por numerosos críticos como la mejor película de 'guerra irakí' en la historia. El film dirigido por Kathryn Bigelow está arrasando en la entrega de premios por parte de la crítica americana, posee un 98%/100 de críticas a su favor según la web especializada Rottentomatoes, y es una de las tres candidatas con más opciones para los Oscar 2010; para muchos el oscar a la mejor película lo tiene a la vuelta de la esquina.

La actriz protagonista de 'Lost' ha declarado infinidad de veces que buenas oportunidades en el cine no le han faltado, pero ha preferido decantarse por proyectos realmente 'mágicos', de ahí el hecho que solo le hayamos visto rodar 'Afterwards' y 'TheHurt Locker' en 5 años de éxito con su serie, sin contar que es 'el mundo de las letras' el que realmente le apasiona. Los buenos gustos y sabias decisiones de la actriz, empiezan a hacerse eco con su nominación al Sag Award junto a sus compañeros de elenco: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Sam Redford, Brian Geragthy y Cristian Camargo, y tendrán una lucha aguerrida contra los gordos repartos de 'Nine', 'Precious', 'Inglourious Bastards' y 'An Education'. Personalmente, la cinta está algo 'sobrevalorada', pero sin duda es una de las mejores del año, se te ponen los pelos de punta cada vez que Renner (esposo de Lilly en el film) resuelve desactivar una bomba; vale totalmente la pena; y desde luego ver a Evangeline en una piel muy diferente a la de Kate Austen al menos por 3 minutos, también es un agasajo.

Vía Forever Lost

La nueva 'conquista' de Robert Pattinson: Emilie de Ravin

Emilie de Ravin, la actriz de 'Lost', es la nueva pareja cinematográfica del ídolo adolescente Robert Pattinson. Ambos actores han posado para el número de marzo de la revista ‘Vogue’ como parte de la promoción del filme. La sesión fotográfica se realizó en el Museo de Arte de Los Ángeles. Pattinson llegó a las nueve de la mañana, antes de que el centro abriera sus puertas, para evitar ser visto. Además, los lugares donde se realizaron las fotografías estuvieron vigilados por grandes medidas de seguridad. El vampiro más deseado cambia así a Kristen Stewart por Emilie de Ravin. A buen seguro, la sesión fotográfica y la gira promocional de la película, que se estrenará el 12 de marzo, dará mucho que hablar, ya que a ambos actores se les relacionó sentimentalmente durante el rodaje. Aunque no haya imágenes del reportaje, sí han transcendido algunos detalles, como que Emilie llevará alta costura, pero con reminiscencias futuristas, y que Robertt posará principalmente en traje.
‘Remember me’ tiene una especial importancia para Robert Pattinson, ya que no sólo es la primera película que protagoniza después del fenómeno ‘Crepúsculo’, sino que además es su productor ejecutivo. La película servirá para ver si es capaz de generar el mismo éxito taquillero que interpretando al adorado Edward Cullen. La buena noticia para las fans es que Robert no desaparecerá del panorama cinematográfico e irá visitando numerosos países para la promoción, eso sí, sin la compañía de Kristen Stewart.
Vía La Voz Libre

El capítulo final de Lost durará 3 horas

Cada vez, vamos teniendo más datos de la 6ª temporada de Lost; conocemos el reparto oficial de actores, sabemos que se estrena el 2 de febrero, que se desvelarán los misterios más importantes…
Carlton Cuse, uno de los dos artífices de esta trama que a todos nos vuelve locos, ha declarado recientemente que la temporada final constará, en total, de 18 horas de emisión que, dichas así, de golpe, ¿parecen muy pocas, verdad?
Como muchos sabéis ya, el capítulo inicial “LAX” es doble y tendrá una duración de 2 horas, un regreso a lo grande que, a pesar de todo, seguro que se nos hace corto.
Después, vendrán los capítulos normales, los que duran unos 42 minutos, y como colofón, como final de fiesta apoteósico, Lost dirá adiós para siempre con un super capítulo de 3 horas, eso sí, repartido en dos semanas, vaya a ser que se nos salten los ojos de las órbitas de tanto fijar la vista y el corazón reviente de tanta emoción concentrada.
Ahora, habrá que ver si el final más esperado de la historia de las series es del gusto del consumidor, si nos quedaremos satisfechos, contentos, exultantes de felicidad o si, por el contrario, nos dejará a medias, decepcionados, desconcertados…

¿Este final nos satisfacerá a nosotros y a los otros guionistas? Y si podemos lograrlo, sentiremos que hemos hecho lo que podíamos hacer y lo que debíamos. - Carlton Cuse (traducción libre)

Vía | www.sl-lost.com

Lost: nuevo póster de la 6ª temporada con algunas pistas

Ha aparecido un nuevo póster oficial de Lost, una obra de arte diseñada a mano que se presentó durante el evento Lost Underground Art Project ARG y que congrega a la mayoría de personajes de la serie, vivos o muertos, incluso algunos que no constan en el reparto oficial de actores de la 6ª temporada, ni fijos ni ocasionales.

Resulta que Damon Lindelof estaba en este evento y no se limitó a firmar autógrafos; soltó una bomba informativa, y es que asegura que el póster encierra dos pistas interesantes, seguramente, spoilers de la temporada final.

Se rumorea que una de estas pistas es la antorcha que lleva Hurley, con una cruz egipcia integrada en ella cuya simbología, para los egipcios, es la llave que abre la puerta a la inmortalidad, un concepto que va muy ligado a las iconografías que hemos visto que hay en el Templo. ¿Y vosotros, sois capaces de adivinar dónde se esconde la 2º clave?
Vía Mundo Series

LOST: MICHAEL EMERSON SOBRE SU NOMINACIÓN A LOS GOLDEN GLOBES

Les dejo una pequeña entrevista a Michael Emerson sobre su nominación a los Golden Globes como mejor actor secundario.
¿Cómo te enteraste de que estabas nominado?
Apagué el teléfono cuando me fui a dormir anoche aquí en Hawaii, así que me levanté esta mañana con un montón de mensajes en el contestador y de texto.
¿Has tenido noticias de tus compañeros?
Veo ahora en la pantalla de mi ordenador un mensaje de Jorge García que acaba de llegar. Él es siempre muy dulce. Dice, "Gran trabajo, estaremos apoyándote".
¿Cuántas nominaciones para los globos llevas?
Esta es la primera. Es un premio que normalmente no incluye a "Lost". No puedo recordar nada desde la primera temporada, así que estoy asombrado.
Estás grabando el décimo episodio de la nueva temporada ahora. ¿Tienes esperanza de que la última temporada dé más reconocimiento a la serie en los premios?
Creo que el año que viene, tras la conclusión de la última temporada, cuando la gente vea la fuerza y el estilo de nuestra despedida, espero que "Lost" tenga más reconocimiento.
¿Las actuaciones de quién te han impresionado más hasta ahora?
Terry O'Quinn [Locke] continúa con su asombroso trabajo. Y es un gran año para Josh Holloway [Sawyer]. Él continúa mejorando y mejorando. Sus tramas están resultando ser adictivas y conmovedoras al mismo tiempo.
Tu esposa, Carrie Preston, está en "True Blood", que también tuvo muchas nominaciones. Así que ella debería estar en la gala también.
Oh, sí. Estaremos allí juntos. Creo que ella debe estar rodando hoy, u ocupándose del desastre de fontanería que hay en nuestra casa. Podría estar con el agua hasta el cuello.
¿Cómo vas a celebrarlo hoy?
A veces lo mejor es contrarrestarlo con tareas domésticas mundanas. Podría dedicarme a planchar algo hoy. ¡Tengo que empezar a prepararme para la ceremonia!
Fuente: Sl-Lost

Entrevista de GQ con los creadores de Lost y Fringe

GQ se reunió con J.J. Abrams [co-creador / productor / director, "Lost", "Fringe" y "Alias"; director / co-escritor / productor ejecutivo, "Star Trek"], Roberto Orci [guionista / productor, Alias; co-creador / productor, "Fringe"; productor / co-escritor, "Star Trek"], Alex Kurtzman [guionista / productor, "Alias"; co-creador y productor, "Fringe"; co-escritor / productor, "Star Trek"], Bryan Burk [co-productor, "Alias"; productor, "Lost" / "Fringe" / "Star Trek"], Damon Lindelof [co-creador / productor, "Lost"] y Carlton Cuse [creador, "Nash Bridges"; productor, "Lost"] para hablar con estos gurús del "frikismo" sobre sus proyectos, de mitología contra serialización, del estado de la televisión actual, y de los inicios de esas dos geniales series que son "Lost" y "Fringe". Tras el salto, la extensa e interesantísima entrevista.

J.J.., ¿hay algo que hayas aprendido de la experiencia en "Lost" que te llevaste a "Fringe"?

Roberto Orci : Que necesitábamos a Damon y Carlton.

J.J. Abrams : Y no estaban disponibles. No, mi implicación con "Lost" realmente terminó durante la primera temporada. Y entonces, mucho de lo que aprendí de "Lost" es lo mismo que aprendió la gente viéndolo, que es cómo eran los grandes personajes e historia. Creo que el trabajo que Damon y Carlton hacen en esa serie es obviamente un listón muy alto para la televisión, y la ambición. En términos de esta serie, es muy diferente al resto. Cada serie es diferente. Es fácil, en retrospectiva, hacer comparaciones, pero cuando estás dentro, cuando estás trabajando en algo, incluso si es con la misma gente, es súbitamente un nuevo reto de pesadilla. Y luchas lo mejor que puedes para hacer tu trabajo, y es especialmente difícil cuando estás haciendo un show con mitología que también aspira a ser una serie de episodios autoconclusivos. "Lost" tuvo mucha suerte en conseguir grandes audiencias muy pronto. Así que la cadena aceptó la mitología, y la serie nunca se disculpó por ello. "Fringe", de inicio, dijo, "Hey, es una serie de episodios autoconclusivos, y cada semana tendrás tu propio misterio separado". Pero los fans que vuelven a ver la serie, son la gente a la que típicamente les gusta la mitología. Así que hay una extraña dinámica que aíun no he aprendido, desde "Alias" pasando por "Lost" hasta "Fringe", cómo resolver necesariamente.

Cómo complacer a esas dos audiencias simultáneamente, quieres decir.

Abrams: Sí. Este grupo tuvo que lidiar con eso en "Star Trek". ¿Cómo podemos hacer algo que es completamente original, mientras hacemos algo que es enteramente reverente a lo que ha venido antes? ¿Y cómo haces para que una serie que tiene una historia cerrada semana a semana aún cuente una historia global más grande? Es difícil complacer ambos bandos todo el tiempo. Puede hacerse en unas instancias, y en otras fallamos miserablemente. Pero es definitivamente uno de los desafíos a los que nos enfrentamos haciendo la serie.

¿Siempre fue esa tu intención, que "Fringe" fuese una serie de caso por capítulo que no dependiese tanto de que la gente siguiese la mitología a lo largo de un arco por temporada como hace "Lost"?

Alex Kurtzman: Sí.

Orci: Siempre pensamos que sería ambos. Que tendríamos una pequeña pista por episodios, pero entonces cada pocos episodios, puedes tener un episodio de gran serialización mitológica. Pero en general, intentamos encontrar el balance correcto.

Kurtzman: Lo cual es un desafío, porque creo que nuestros instintos colectivos tienden hacia la serialización.

Orci: De ver "Lost", aprendí sobre los personajes. Que los personajes son la clave. El más pequeño momento de un personaje puede ser una revelación gigante para un espectador.

Damon Lindelof : Mirando desde fuera, como fan, como alguien que no ha tenido nada que ver con el desarrollo de "Fringe", sentí que el piloto claramente ejemplificaba ambos tipos de serie. Y la parte que fue más atractiva para mí fue la mitológica, gracias a Nina Sharp y al misterioso y elusivo William Bell. Hay un momento en el piloto donde Walter mira al ojo de Peter, y me pregunto, "¿De qué iba todo eso?". El problema con las series de misterios semanales es que al final de cada episodio todo se borra, y eso no es televisión atractiva para mí.

Orci: Coincido en eso.

Bryan Burk: En "Fringe" nos veo referenciando a "Alias" más a menudo que a "Lost", en el sentido de que era una serie serializada, y entonces a mitad de la serie comenzamos a dejar de hacer los episodios autoconclusivos.

Abrams: Bien, la ABC insistió en ello.

Burk: Sí. Y fue difícil llegar allí. Particularmente cuando es una serie tan serializada. Así que desde el principio, la idea era, si es posible, cómo podemos hacerlo, cómo podemos servir a dos audiencias diferentes, aquellos que solo aparecen en algún episodio, y hacer lo que amamos, que es la mitología.

Kurtzman [a Carlton Cuse]: Damon y tú ambos habéis trabajado en series que fueron procedimentales. ¿Sentís que eso puede ser tan satisfactorio narrativamente?

Carlton Cuse: Creo que se puede mezclar ambas cosas. Mucha gente aprecia la satisfacción que da ver un caso resuelto cada semana. Hay cierta artificialidad en ello, pero también está esa cualidad de cumplimiento de deseos - un cadáver aparece al principio, y al final sabes quién lo hizo. El puzzle está resuelto. Creo que esas series - yo hice "Nash Bridges" durante seis años, y esa serie tenía un poco de mitología de personajes en marcha, pero era un caso a la semana. Y hay cierta satisfacción en hacer eso. Y obviamente la audiencia puede engancharse en cualquier momento a ese tipo de serie.

Lindelof: Hay una diferencia entre serialización y mitología, sin embargo. Grey's Anatomy está fuertemente serializada, en términos de las relaciones personales - quién se acuesta con quién, quién se enfada con quién, quién ha sido despedido. Y tienes que ver cada episodio para entender la profundidad.

Abrams: Pero nunca hay una impactante historia detrás de los pacientes...

Lindelof: Sí. Eso es diferente de la mitología, donde no estás enteramente seguro de lo que está pasando al menos que tengas un conocimiento insular. "Nash" era como eso, cuando llegó la sexta temporada, teníamos tramas, pero habían tramas de toda la temporada, basadas en relaciones de personajes, que estaban construidas sobre cosas preexistentes. Ya sabes, habían dos personajes que tenían una relación, y habían roto. El tema de los personajes, tienes que tener eso. Excepto en Law & Order, donde es como en Tom & Jerry—la semana anterior nunca ocurrió.

Kurtzman: Creo que habla de por qué nos engancha la serialización. Porque el misterio es una forma de narración que nos intriga más como espectadores, y misterio es sinónimo de no obtener rápidamente la respuesta. Es sinónimo de una larga exploración dispersa. Así que quizá la diferencia entre la narración del género y la procedural es de lo que hablamos. Sin embargo creo que "Fringe" es un intento de hacer ambos.

Orci: Odio la serialización. Y os diré por qué la próxima semana. (Todos ríen).

Burk: También pienso que por cómo es ahora la televisión, es posible ver programas serializados en DVD, lo que no podias hacer hace 20 años, y menos hace 30. Hay espectadores leales que lo ven cada semana, pero también puedes esperar y verlo todo como una sola pieza, y seguir así el hilo de lo que está pasando en televisión. Cuando empezamos "Lost", hacer televisión serializada era inaceptable. Ninguna de las series que eran serializadas funcionaba. Recuerdo vivamente decir a la cadena que habría episodios autoconclusivos. Los episodios serían serializados, pero también autoconclusivos.

Lindelof: Mentimos.

Burk: No fue posible.

Cuse: Sí, la llegada del cambio tecnológico básicamente ha permitido que las series serializadas renazcan en la televisión. No se podía vender una serie tan serializada, porque ellos dicen que si alguien se pierde uno o dos episodios, no lo verán más. Pero ahora con Hulu y la disponibilidad de los episodios en las webs de las cadenas y en DVD, se ha vuelto exitoso. Y esos DVDs se han convertido en grandes fuentes de beneficios para ese tipo de series.

¿Así que sentís que es más fácil, cinco años después de la premiere de "Lost, vender un programa altamente serializado? La tecnología ha hecho mucho más fácil que la gente se una a una serie ya en progreso, pero las series aún tienen que sobrevivir lo suficiente en televisión para llenar una emisión en DVD.

Orci: Las cadenas no quieren nada serializado.

Lindelof: Sí, "serializado" sigue siendo una fea palabra.

Abrams: Literalmente. Estaba recientemente en una reunión de la cadena, y alguien mencionó que la serie de la que hablábamos sería de episodios autoconclusivos, y hubo aplausos en la sala. Literalmente. No quieren series en las que la gente tenga que invertir ese tiempo, o hacer ese compromiso.

Burk: Se venden mejor fuera, si no son así. Pueden emitirlos en cualquier orden.

Kurtzman: ¿Cuáles fueron las estadísticas que leímos?

Orci: El 43% de todas las estadísticas son inventadas en el momento.

Kurtzman: Que un espectador medio ve 3 de cada 22 episodios de una serie. Solía ser algo así como 1 de 4. No puedes hacer narración serializada con esos números.

Orci: Puedes tener serialización de personajes, creo que estamos diciendo, pero no de tramas.

Lindelof: Pero todos los programas del top 10 están serializadas. Incluyendo los realitys. No hay nada más serializado que American Idol. Puedes ver una gala de Idol sin saber nada y entenderlo, pero para apreciarlo realmente, tienes que construir una relación con esa gente durante toda la temporada.

Burk: ¿Las del top 10 están serializadas?

Lindelof: Sí. "Desperate Housewives", "Grey's Anatomy" — "House" es probablemente la más autoconclusiva de las 10. Pero, ¿véis "House"? Se ha convertido en altamente serializada a nivel de personajes. No puedo seguir "House" más que el misterio médico. Vi la premiere y fue como, "¿Qué está haciendo en un psiquiátrico?".

Cuse: Pero eso, creo, está en una categoría diferente. Puedes serializar los dramas de personajes, pero si aún tienes un caso autoconclusivo cada semana, se sigue viendo la serie como accesible.

Abrams: Pero series como "Desperate Housewives", o "Grey's Anatomy", son como culebrones. Puedes perderte un número X de episodios, pero puedes ponerte a verlo y aún enterarte de quién se está tirando a quién.

Lindelof:: Esa es la diferencia entre serialización y mitología. Sin embargo "Desperate Housewives", al menos el año pasado, que me puse a verla de nuevo, ha vuelto a abrazar una columna vertebral mitológica. En su primera temporada, estaba, tenía mucha mitología.

Abrams: El piloto era altamente mitológico...

Lindelof: Hubo una temporada completa con una trama de un misterioso asesinato. Y han empezado a hacer eso de nuevo, y creo que la gente lo acepta.

Una vez quedó claro que iba a haber algún tipo de mitología en "Fringe, ¿hubo presión de la cadena para que se diesen las respuestas más rápido de lo que lo habríais hecho?

Kurtzman: Sí, por supuesto. La hubo.

Orci: Sí y no. Creo que estaban confusos sobre ello.

Abrams: No quieren mitología, pero cuando tienes un personaje recurrente y misterioso como The Observer, quieren hacerlo algo muy importante. Quieren hacerlo, pero no quieren, al mismo tiempo.

Kurtzman: Creo que la historia central debe ser el misterio de la semana. Tiene que presentarse en el teaser y resolverse en el último acto. Pero hay cosas como el Observer que no se hacen así. Como habéis estado diciendo, con todas esas series siempre hay una historia más profunda de esos personajes, y eso sigue ahi para siempre, siendo el elemento serializado del programa.

"Fringe" se ha asentado ahora, pero como espectador, parecía que os llevó tiempo figuraros qué tipo de serie iba a ser. ¿Dónde creéis que fue el punto de inflexión, cuando la visión de la serie estuvo más enfocada?

Kurtzman: Me pregunto si tenemos diferentes respuestas a esa pregunta.

Abrams Creo que fue en el episodio 7, "In Which We Meet Mr. Jones". Ese episodio, para mí, era uno que te hacía sentir, "Oh, así que hay un malo. Hay una historia". Había un personaje que parecía ser alguien que podría darnos respuestas, y tenía esa conexión con Olivia. Y entonces de repente se teletransporta fuera de la cárcel. Incluso el nombre del episodio, que creo que fue el productor Jeff Pinkner quien lo puso, hacía sentir que era como un nuevo comienzo en el que la serie se ponía en el camino que necesitaba.

Kurtzman: ¿Sabes qué era divertido de eso, sin embargo? Ese era el episodio en que sentimos que volvíamos al patrón de "Alias", en cierto modo. Ese era el tipo de cosa que hubiésemos hecho en "Alias".

Lindelof: Bien, no estaba algo tipo Sloane, en "Fringe", hasta entonces. Había conflicto que mostrar, en la división Fringe, pero siempre tenías que traerlo de fuera. Así como un tío del FBI llega a molestar, o lo que sea. Pero entre Broyles, Walter, Peter, Olivia y Astrid, todos se llevan bien. Al tener a Sloane en "Alias" desde el primer segundo, ya tenías un antagonismo construído internamente.

Kurtzman: Eso es cierto.

Lindelof: No quiero hacer que esto sea sobre "Lost", pero nosotros introdujimos Ben Linus a mitad de la segunda temporada, y ahora no puedo imaginar la serie sin él.

Cuse: Estábamos luchando, porque no teníamos una fuerza antagónica. No era la enésima iteración de una serie policíaca, o de abogados, o de médicos, y eso era una verdadera lucha, desde el principio de la serie, cada semana, preguntarnos cuál era la fuerza antagónica.

Abrams: Eso es por lo que creo que vuestro instinto os hizo traer a los Others tan pronto...

Lindelof: Ese fue siempre el tema... ¿cuándo les traeremos a la historia?

Cuse: Y entonces una vez metimos a Benjamin Linus y lo establecimos como el líder, eso ayudó a dar un empujón a las cosas hacia algo más veloz. Porque eramos como una especie de desastre natural semanal en ese punto. Es divertido, porque las cadenas siempre hacen escribir sinopsis de posibles historias, y tratan de hacerte cambiar las cosas, y eso es un ejercicio completamente ridículo. El único modo de encontrar una serie es hacerla. Y con suerte, en algún momento durante la perimera temporada, descubrirás qué es dicha serie. Pero es un proceso de ensayo y error. Haces ciertas cosas y funcionan, y haces otras que no. Tienes que tratar a la serie orgánicamente, y en cierto modo la serie te dirá qué funciona y qué no, y eventualmente te dirás, "Vale, esto es lo que necesitamos para hacer un episodio". Así que ahora tenemos un paradigma para los episodios de "Lost". Sabemos cuáles son los elementos que hay que mezclar para ese cóctel que es un episodio de "Lost".

Lindelof: Es como decirle a una embarazada, "Así que vas a tener una niña... ¿te gustaría apuntarla a fútbol o a ballet?" Y dice, "No sé, para ser sincera, el ballet suena bien, me gusta", pero aún no ha tenido el bebé. Hasta que no se conozca al niño, no se pueden hacer planes. Es de manual. Pero se hace todo el tiempo. Mi historia favorita es que los tíos que hacen "24" tuvieron básicamente que hacer este mismo ejercicio. Porque "24" es una premisa que todo el mundo creía que no funcionaría ni en un millón de años, yo incluido. Es como... ¿cómo vas a hacer una serie en tiempo real? Y el piloto te promete que alguien intenta asesinar a este candidato a la presidencia, David Palmer, y Jack Bauer, Keifer Sutherland, tiene que detener el atentado, y el plan que presentaron a la cadena es, en el episodio 24, detiene el atentado. Y se pusieron a escribirlo, y entonces se dieron cuenta de que al ser una serie en tiempo real, tendrían que cambiar todo lo que tenían plaenado. Así que el atentado contra Palmer es detenido en el episodio 5 o 6. ¡Y tuvieron que completar el resto! Porque sólo tenían un cuarto de la temporada. Eso es por lo que la cosa de los Other es tan interesante. Porque el primer día en que Bryan, J.J., Jeff Pinkner, Jesse Alexander y yo mismo estábamos ahí, hablando de "Lost", J.J sugirió la escotilla. Dijo, "encuentran una escotilla". Hablamos sobre los Others. Hablamos de Rousseau. Hablamos de todo eso, en la primera reunión. Es como cuando eres entrenador de fútbol y tienes todas estas jugadas, pero no sabes cuando usarlas. Es como, "Vale, ¿cuándo es el momento correcto? ¿Cuándo deben encontrar la escotilla? ¿Cuando tenemos que introducir a los Others? ¿Y cómo lo hacemos?". Así que la cosa es, Ethan comienza a rondar a Claire, y te das cuenta de que no iba en el avión. ¿De dónde viene? Pero eso es todo lo que obtienes en la primera temporada. No es hasta el final de la segunda, o a mitad de ella, que empiezas a ver las caras de esa gente indígena.

Burk: Recuerdo a Damon haciendo ese borrador de lo que serían algunos episodios. Y recuerdo que la palabra "submarino" estaba. Y yo estaba como, "¿Va a aparecer un submarino?". Y lo hizo, sólo que no en las dos primeras temporadas. Pero estaban esas ideas locas que iban saliendo.

Lindelof: Y es bueno guardarlas, también. A veces. Porque estas como, "dejémoslo para más tarde". Como ahora mismo, David Goyer está hablando sobre "Flash Forward", y está diciendo, "Todo el mundo ve seis meses en el futuro, y en la finale de la temporada, en mayo, llegaremos al día de esa visión". Y yo estaba como, "¡No quieres prometer eso antes de empezar con la serie!". Porque uno puede cambiar de idea. No le digas a la gente lo que vas a hacer, porque no te interesa, si en el episodio 8, de repente decides comprimir el esquema de tiempos, ¿qué haces después?

¿Estás diciendo que su finale podría ser muy tarde para jugar esa carta, o muy pronto?

Lindelof: Bien, ¿quién dice que van a llegar a mayo? Quiero decir, ya sabes... es como la serie "The Nine". Eran todos estos rehenes en un atraco a un banco. Y prometieron que al final de la temporada revelarían el misterio. ¡La cancelaron tras 7 episodios! Bien, se tomaron su tiempo, pero no importa. Tuvimos una gran oportunidad, nos pusimos en una buena posición. Estábamos escribiendo el epiusodio 7 de "Lost" cuando se estrenó. Y fue entonces cuando estábamos en mitad de la lucha creativa más intensa con la cadena. Era sobre cómo de raro podría llegar a ser el show. Porque Claire fue a ver a un vidente, y el vidente dijo, ya sabes, "Sube a ese avión", y la implicación era que el vidente sabía que ese avión iba a estrellarse. Y también ese fue el episodio en el que presentamos a Ethan. Así que se pusieron como locos. Y entonces, se estrenó la serie, y pudimos hacerles tragar sus palabras.

Burk: Yo estaba en la sala de doblaje haciendo... ¿cuál era el primer episodio de Sayid, el 6?

Lindelof: 9. "Solitary." 8 y 9, los estábamos haciendo al mismo tiempo.

Burk: Estaba en la sala de mezclas, acabando eso. Y como estaba en el guión, al final del episodio, Sayid camina por la jungla, y comienza a escuchar susurros. Y son las siete. Tengo que acabar la mezcla en una hora. Y recibo una llamada de la cadena. "Bajo ninguna circunstancia queremos escuchar esos susurros".

Lindelof: Y tendrías a Naveen Andrews en pantalla mirando a todos lados, aterrado

Burk: …y sin ninguna razón! Y yo les dije, "Tíos, va a haber viento, va a haber otras cosas, pero aquí está la cosa. Si no se oyen los susurros, habrá un actor mirando alrededor y pareciendo loco por nunguna razón". Pero eso fue todo. Ellos estaban nervioso por cómo de lejos podríamos llevar eso que parecía ciencia ficción.

Es divertido, porque cosas como los susurros en la selva parecen una nimiedad comparado con lo que ha pasado desde entonces.

Burk: Cierto.

Cuse: Tienes que marcar tu territorio centímetro a centímetro.

Burk: Y en defensa de la cadena, hubieron montones de series de ciencia ficción antes, y fracasaron, por diferentes razones. Así que estaban obviamente nerviosos sobre en qué íbamos a convertir esto.

Abrams: E íbamos a matar a Jack, en el piloto. Y nos dijeron "No matéis a Jack". Así que nos dieron buenos consejos.

Para el final de la primera temporada de "Fringe", introdujísteis la trama de la realidad alternativa. Ese era un giro que inicialmente habíais planeado guardar para la tercera o cuarta temporada, ¿verdad?
Alex Kurtzman: Es cierto.
Roberto Orci: Ese era otro caso de querer jugar el juego.
JJ Abrams: Sabíamos que íbamos a hacerlo, simplemente no pensábamos que lo mostraríamos tan pronto.
Kurtzman: Pasamos mucho tiempo hablando, antes de que empezásemos a escribir una sola palabra del piloto, sobre varias ideas, y lo que el mundo era. Sabíamos que finalmente queríamos revelar que había un universo alternativo, y aprendimos, de "Lost", cómo de importante era plantar un estandarte con tus intenciones. Pero nuestro pensamiento, si lo recuerdo, era que no lo haríamos hasta el final de la temporada 3. Simplemente daríamos pistas por un tiempo. Pero creo que como resultado de acelerar la marcha de la serie...
Abrams: La serie ha estado hablando sobre esas cosas, pero de este modo oblicuo, termina siendo molesto, y se sentía como que nada lo sustentaba. Así que era como, "Joder, hablemos de qué es esto". De otro modo, estaríamos haciendo referencia a algo que, o la gente ya habría descubierto para entonces, o no les importaría porque estaríamos cancelados (Risas).
Kurtzman: Y marcó una diferencia, porque una vez que nos habíamos comprometido con nosotros mismos a revelar eso al final de la temporada, pudimos realmente empezar a jugar actuvamente con las piezas para hacer que la audiencia se preguntase las preguntas correctas, así que cuando llegó la revelación, fue, "Oh, así que todo iba sobre eso".
La gran revelación es que William Bell tiene una oficina en el World Trade Center, el cual, en la realidad alternatica, está aún en pie en 2009. ¿De quién fue esa idea?
Abrams: De toda la sala. Pero recuerdo, me la dijeron, y dije, "Oh, Dios mío, ¿Podemos hacer eso?".
Kurtzman: Mi reacción fue, "No puedes hacer eso".
Damon Lindelof: Yo tuve la misma reacción. Fue como, "buena suerte con eso".
Abrams: Fue un modo muy impactante de revelar que ella no estaba en este lado.
¿Hubo conversación sobre si era muy pronto para usar esa imagen de este modo?
Kurtzman: Definitivamente.
¿Crees que la gente mirará a esta serie y lo verá como un producto de este momento de la historia, como se achaca la paranioa de "The Twilight Zone" a la guerra fría?
Abrams: Estoy seguro de que lo harán. ¿Puedes señalar una serie de las últimas cuatro décadas con la que no puedas hacer eso? Cada serie parece un resultado de su contexto.
Lindelof: Esta historia se ha contado un millón de veces, así que no la contaré de nuevo, pero la idea de hacer una serie sobre un accidente de avión que se estrella en una isla no fue nuestra. Fue de Lloyd Braun de la ABC. Estaba buscando un modo de hacer que eso funcionase. Así que la idea que, ya sabes, esto era en 2004, tres años después del 11-S, la idea de mostrar un avión estrellándose e una serie, la pregunta de si la audiencia estaría preparada para dejar que eso entrase en su sala de estar... todo eso no se nos empezó a preguntar hasta que comenzamos a hacer prensa tras el piloto. Obviamente pusimos cosas en el piloto, como que Sayid es Irakí, pero intentamos hacer una serie apolítica. Creo que la idea realmente interesante detrás de "Fringe", y primero de "The X-Files", es que hay un mundo en el que el gobierno sabe sobre todo aquello que tú desconoces, y esa gente está investigándolos. Pero por alguna razón, "Fringe" parece más ciencia ficción que "The X-Files".
Carlton Cuse: Tenemos ciencia y tecnología como girando fuera de control ahora mismo, y creo que la serie cuestiona la idea de que debemos abrazar todo eso como bueno. Creo que es muy complejo. Las preocupaciones de la gente sobre los avances sin regular en la ciencia y la tecnología... eso es un miedo cultural genuino que la serie aprovecha.
Y parece como, al ser una serie de ciencia ficción, eres libre de acceder a esas ansiedades de formas que no puedes en un drama estándar.
Kurtzman: Definitivamente. Porque todo siempre resulta como alegoría o metáfora. Una de las reglas que siempre hemos tenido desde el principio, con "Alias", fue nunca hacer política del mundo real. Puedes sentirla, hablar de ella, pero...
Abrams: Una vez mencionamos a Bin Laden.
Kurtzman: Y estabas como, "Lo odio"
Abrams: Estaba como, "Esto es un puto error".
Lindelof: Es por lo que en "24" nunca se identifica el partido del presidente.
Kurtzman: Lo cual es muy inteligente.
Lindelof: Es como, asumes que David Palmer es un Demócrata, pero ellos nunca usan las palabras "Demócrata" o "Republicano", incluso aunque la serie está escrita por completos demagogos derechistas.
Kurtzman: Incluso "The West Wing" inventó paises de oriente medio. Como "Qumar".
Lindelof: ¿Harold and Kumar?
Kurtzman: ¿Qué?
Lindelof: Hey, ¿puedo preguntar algo? El otro día puse el episodio de "Fringe". Lo primero es, se ve una televisión y aparece "The X-Files". Pero entonces, la segunda es, cuando Broyles comparece ante la comisión, ¡el tío delante de él menciona "The X-Files"! No dice "The X-Files", pero sí algo como, "The X-Division before you", o "The files coded X", o algo así.
Es divertido, iba a hacer la misma pregunta.
Abrams: ¿Preguntas si tienen lugar en el mismo universo?
Lindelof: Bien, no, porque "The X-Files" es una serie en ese universo, ¿verdad?
Abrams: En la serie. Sí. Eso apareció en "Star Trek", también. Porque los Beastie Boys hacen una referencia a "Trek" en una de sus canciones...
Lindelof: En "Intergalactic".
Abrams: Sí. Y usamos "Sabotage". Así que alguien se preguntaba si había una grieta en el espacio-tiempo. Tienes razón, en ambas cosas. Lo de "The X-Files" fue cosa del director, y escribió eso otro... es un guiño.
Kurtzman: Tu confusión es la respuesta.
Lindelof: Pero me encantan esas cosas. Me gusta volver a ser un fan. Es como, en "Lost", tenemos esta brújula que Locke da a Alpert, y Alpert a Locke, y esa es la evidencia de un círculo en el viaje en el tiempo. Y la gente piensa sobre ello y les vuelve locos. Como, "¿dónde está la brújula? ¿Cómo puede existir?".
Así que os vuelve locos pensar si "The X-Files", como serie, existe en el universo "Fringe".
Lindelof: No me vuelve loco. Pienso que es fascinante.
Abrams: ¿No puedes pensar más que en eso?
Lindelof: No, hay más cosas en las que pienso...
Orci: Las primeras palabras de su hijo fueron "X" y "Files".
Lindelof: Estaba intentando comprender.
Orci: Realmente es una táctica que usa el gobierno. Filtran cosas que quieren hacer a los medios, las hacen poner como historias, como entretenimiento, así que cuando realmente lo hacen, la gente piensa, "Oh, como en esa película".
Lindelof: La cosas sobre nuestras series, que me encanta, es que piden interactividad, porque no te ponen las cosas fáciles. Dicen, "¿Qué crees que ocurrió?". Como, al final de la premiere de "Fringe", ves a Charlie tirando a Charlie Desnudo al horno, y dices, "Vañe, ¿qué ha pasado aquí?". En Law & Order, tienes a dos tíos delante de un cadáver diciendo, "Esto es lo que pasó". Creo que lo que hace funcionar a estas series, aquello de lo que otras series serializadas y mitologizadas tenían miedo... era que intentaban explicarlo y hacerlo mitológico. La mejor versión de eso es, "Vale, Locke está en silla de ruedas. ¿Qué creéis que pasó?". La gente no quiere que le expliques las cosas. Pero tienes que caminar en la línea entre lo atrapante y lo confuso. De eso es de lo que hablamos Carlton y yo, más que de otra cosa.
Kurtzman: Pero hay que dar lo suficiente, sin embargo, para ser capaz de hacer lo que estás diciendo.
Abrams: Es lo más difícil de hacer bien. Y, Damon y Carlton, no creo que nadie lo haya hecho mejor que vosotros.
Bryan Burk: Espera... no grabes esto. "Heroes" lo hace mejor. (Risas)
Si esa ambigüedad es lo que creéis que hace que estas series funcionen, ¿por qué creéis que mucha gente critica a "Lost" por no explicar cosas? ¿Os frustra que la gente diga que está frustrada?
Burk: Yo puedo hablar de "Fringe". Si la gente está frustrada, es por nosotros, no por ellos. Ese es el desafío, hacerlo accesible perpetuamente. No tienes que entender nada, o participar necesariamente en la mitología, pero no quieres frustrarte viendo la serie.
Orci: Pero tienes que tomarte esas respuestas como un grano de sal. Como cuando la gente dice, "¡Oh, odio a ese villano! ¡No puedo ni mirarle! ¡Es un cabrón! ¡No quiero volver a verle!". Bueno, de eso se trata.
Lindelof: La pendiente más peligrosa,en la que nunca quieres estar, es cuando la gente cuestiona a tus personajes. Si dicen, "No entiendo por qué ese hace eso, o se porta así"... siempre puedes seguir con la mitología, pero si la gente pierde el contacto con los personajes, estás completamente jodido.
Orci: Totalmente de acuerdo.
Lindelof: Creo que Carlton articula esto mucho mejor que yo, pero nuestro sentimiento global es que la gente habla de la mitología de nuestras series, pero eso no es realmente por lo que los ven. Los dramas médicos tienen pacientes, los dramas de abogados tienen clientes, y nosotros nuestra mitología. La mitología proporciona la historia. Los personajes son la razón por la que la gente lo ve.
Cuse: El mayor modelo para nosotros no fue en verdad otra serie, fue el libro de Stephen King "The Stand", que es exactamente lo mismo a grandes rascos. Es una novela de más de mil páginas que tiene una enorme idea en concepto, que básicamente todas las personas del mundo son arrasadas por la supergripe. Pero lo que sostiene las mil páginas son las historias de esos personajes que sobreviven. No la explicación de la mitología, sino que te ves enganchado a las vidas de esa gente. Y hace un trabajo increíble en presentártelos y mostrarte cómo se cruzan en las vidas de los otros. Y eso se convirtió en el modelo para nosotros en "Lost". El misterio esencial no era el humo negro. Era, "¿Quién es esa gente?". Nadie corre por todos lados diciendo, "¿Cómo ocurrió esta gripe? ¿Cómo la revertimos?". Es sólo una enfermedad.
Lindelof: Y más importante, la mitología, aparte de "Cómo empezó la gripe", es que está este tío llamado Randall Flagg, que es una fuerza del mal, y está esa adorable anciana que vive en las afueras de Nebraska llamada Madre Abagail, quien es una fuerza del bien, pero no se explica de donde vienen, si se conocen, si sabían que eso iba a pasar, por qué agregan gente a esa gran batalla... y ni te lo preguntas. Simplemente es el ambiente de la historia.
Eso es verdad. King nunca responde realmente esas preguntas.
Lindelof: Esa es la belleza de la televisión sobre las películas o los libros. Si Stephen King hubiese publicado "The Stand" capítulo a capítulo, y tuvieses una semana para digerir cada uno y hablarlo con tus amigos, esas preguntas hubiesen surgido. La gente estaría diciendo, "¿pero de dónde coño salió Randall Flagg?". Y cuando haces una serie de televisión, sólo das a la audiencia 42 minutos cada vez.
Es ese intercambio del que hemos estado hablando. Preparas un conjunto diferente de expectaciones cuando una serie se promociona ella misma como un misterio en evolución.
Lindelof: Yo veo dos tipos de series. Procedimentales, y series de Joss Whedon y JJ. "Felicity", en mi opinión, estaba altamente serializada. Habían bromas interanas que no intentaban tener ningún sentido para la gente que acababa de empezar a verla. Era como si rechazases a la gente que se atrevía a aparecer en la temporada 3.
Abrams: ¡No teníamos con qué seguir! No había literalmente motor para esa serie. Llegamos al episodio 3 y estábamos como, "¿Qué cojones hacemos?".
Orci: ¿No nació "Alias" por ese mismo problema? Porque tú estabas como, "Desearía que Felicity fuese una espía".
Abrams: Sí. Estaba frustrado por la falta de malos. Necesitaba un villano. Uno que no fuese las "malas notas". Sería algo diferente, de hacerse ahora.
Burk: ¿Crees que podrías hacer "Felicity" ahora?
Abrams: Sí. Sería diferente.
Burk: ¿Y seguiría en la WB, es decir, ahora la CW?
Abrams: Probablemente.
Burk: ¿Como un simple drama de personajes? Porque incluso esos programas de la CW son como, sobrenaturales ahora.
Cuse: Felicity podría hacer sido un vampiro.
Abrams: No lloraría tanto como solía.
Orci: Lloraría sangre.
Cuse: Eso resolvería un montón de cosas, si fuese un vampiro.
Abrams: Lo haría. Sería genial.
Orci: ¿Deberíamos proponer eso mañana?
Lindelof: Siempre dijiste, cuando estábamos escribiendo el piloto de "Lost", que en "Felicity", podrías haberla convertido en una espía en cualquier momento de laserie, ya que en el piloto respondía a una llamada, y ella está como, "La reina no está lista para moverse fuera del tablero", y cuelga. Y no tendrías que hacer nada por dos temporadas, pero entonces estarías como, "Oh, eso era lo que era". Así que estábamos como, "Metamos todo lo que podamos de ese tipo de cosas en el piloto de "Lost"".
Burk: ¡Oso polar!
Abrams: Esa fue mi cosa favorita del piloto. Nuestra broma era que "saltamos el tiburón" al final del primer acto del piloto.
Orci: ¿Cuál era el final del primer acto? ¿El humo negro?
Abrams: Sí.
Lindelof: No lo ves, sólo lo escuchas.
Abrams: Llegamos hasta así, y entonces dijimos a la audiencia, "Vais a ver una serie donde pasan locuras. No preguntes. Sigue adelante". Y pensamos que eso nos daría licencia para hacer lo que fuese. Pero la gente seguía pensando que era un dinosaurio.
Mi esposa era una de esas personas. Creo que se rindió en algún momento, pero por mucho tiempo, estuvo esperando una explicación científica, realista, para todo lo que ocurría en "Lost".
Cuse: En cierto punto, tienes que dar un paso atrás y pensar, "¿En serio? ¿Nadie puede encontrar la isla, con toda la tecnología en telecomunicaciones que existe?". Desde el momento en que están fuera del radar y nadie aparece, tienes que empezar a preguntarte, "¿Dónde está exactamente esa isla?".
Burk: Eso es por lo que es divertido cuando la gente dice cosas como, "¿Por qué Hurley no adelgaza?". ¿En serio? ¿Hay un jodido monstruo de humo negro dando vueltas por la isla, y te preguntas por qué Hurley no pierde peso?
Lindelof: Pero te hace entender por qué algunas personas van a misa cada domingo, y otros son ateos. Mucha gente necesita que "Lost" tenga una explicación científica para todo, y eso es por lo que nuestra audiencia es ahora lo que es, porque la gente que necesitaba una explicación para todo dejó de verla. Es como, "Vale, la serie ha demostrado que mi teoría era incorrecta". Esto es otra broma que enmascara nuestro terror. Estamos haciendo la última temporada ahora, y es cuando tendrás tus respuestas. Y no vamos a esperar hasta el último episodio, las respuestas empiezan casi nada más entrar. Pero en muchos mkodos, la narración este año es decir a la gente que estaban equivocados. Llevan 5 años haciendo teorías. Cuando una serie como esta llega a cierto punto y de repente la cancelan, la genre se lleva sus teorías con ellos a la tumba. Con nosotros es básicamente, "no, te equivocas". Y mucha gente puede haber tenido razón. ¿Quién sabe?
Orci: Seguís haciendo lo de, "Es todo un sueño del perro", ¿verdad?
Lindelof: Sí.
Burk: Todo es el purgatorio.
Cuse: Está todo en la mente del perro.
Lindelof: No es un sueño. Eso es ridículo.
Fuente: GQ

"Los Soprano" es la mejor serie de la década, según The Hollywood Reporter

Un guión original, un buen reparto y ser la serie transmitida por cable más exitosa de la historia de la televisión convirtieron a "Los Soprano" en la mejor serie televisiva, según la lista realizada por The Hollywood Reporter. La revista estadounidense puso a esta producción del canal HBO, que cuenta la vida diaria de "Tony Soprano", la tensa relación con su familia y la presión que ejerce sobre él ser la cabeza de la mafia del Norte de Nueva Jersey, en el tope de las 10 mejores.
La serie, protagonizada por James Gandolfini, estuvo al aire ocho años, cosechó 21 premios Emmy y cinco Globos de Oro.
La sigue en la nomina "The west wing", "Curb your enthusiasm", "The shield", "Damages", "Mad men", "30 Rock", "24", "Lost" y "Modern family".
La mayoría de esas series pertenecen a los géneros de comedia o drama y según publica la revista, el conteo se hizo tomando como base el impacto audiovisual que han tenido y evaluando la producción, el guión, el trabajo de los actores y aportes al género para el cual fueron creadas.
La publicación aclaró que no se tomó en cuenta el éxito obtenido en cuanto a la audiencia.
Vía cooperativa

Carlton Cuse de Lost es nominado al gremio de escritores USA

'Breaking Bad', 'Dexter', 'Friday Night Lights', 'Mad Men' y 'Lost' se disputan el premio al mejor guión de serie dramatica. El quintento de nominadas tiene bastante experiencia en dicha premiación; 'Mad Men' ha ganado los últimos 2 años consecutivos, mientras que 'Lost' se hizo merecedora del premio en el 2005.

DRAMA SERIES
Breaking Bad, Written by Sam Catlin, Vince Gilligan, Peter Gould, George Mastras, J. Roberts, John Shiban, Moira Walley-Beckett; AMC

Dexter, Written by Scott Buck, Charles H. Eglee, Lauren Gussis, Clyde Phillips, Scott Reynolds, Melissa Rosenberg, Tim Schlattmann, Wendy West; Showtime

Friday Night Lights, Written by Bridget Carpenter, Kerry Ehrin, Ron Fitzgerald, Brent Fletcher, Etan Frankel, Jason Gavin, Elizabeth Heldens, David Hudgins, Rolin Jones, Jason Katims, Patrick Massett, Derek Santos Olson, John Zinman; NBC

Lost, Written by Carlton Cuse, Adam Horowitz, Melinda Hsu Taylor, Edward Kitsis, Damon Lindelof, Greggory Nations, Kyle Pennington, Elizabeth Sarnoff, Brian K. Vaughan, Paul Zbyszewski; ABC

Mad Men, Written by Lisa Albert, Andrew Colville, Kater Gordon, Cathryn Humphris, Andre Jacquemetton, Maria Jacquemetton, Brett Johnson, Erin Levy, Marti Noxon, Frank Pierson, Robin Veith, Dahvi Waller, Matthew Weiner; AMC

Vía Forever Lost

Michelle Rodríguez, dura soldado en "Avatar" con alma ecologista

Mientras que a Zoe Saldaña, la otra actriz caribeña participante en "Avatar", James Cameron le cambió completamente la apariencia hasta convertirla en pixelizada princesa Na'Vi con grandes ojos de gata y estilizada figura escasa de ropa, Michelle Rodríguez sí aparece "en carne y hueso", personificando un tipo de personaje al que ya nos tiene acostumbrados: chica guerrera... Michelle, que reconoce tener un alma ecologista, recomienda a los caribeños que comparten su sangre que vean "Avatar" porque sus extraterrestres les recordarán "a los taínos, de muchas maneras".
En la superproducción de Cameron, Rodríguez es Trudy Chacon, una militar profesional, piloto de helicóptero, que colabora con los científicos en oponerse al exterminio de los Na'Vis y el expolio de su planeta, y -en su opinión- "una representación de la conciencia humana".
"Es una historia con la que la audiencia se va a identificar. Es una situación vista de una manera innovadora, con una tecnología tan extraordinaria que te hace pensar que estás dentro de ese mundo", contó la actriz nacida en Texas en el seno de una familia de dominicanos y puertorriqueños al diario boricua El Nuevo Día.
Para Michelle, "Avatar" tiene una clara moraleja ecologista y anti-imperialista: "Es fácil de entender porque coincide con lo que hemos visto en la historia de nuestro planeta y que se repite hoy y nadie hace nada. Veamos si con este reflejo de la humanidad hay un cambio en el mundo". Se trata de una filosofía conservacionista que coincide con la forma de pensar de la propia actriz, de 31 años, que trabaja mucho pero dedica parte de sus ingresos a la solidaridad con diversas causas.
"Por eso me identifico tanto con esta película -afirma-, porque toca la conexión y el entendimiento que tengo con la naturaleza, y los extraterrestres en la historia tienen esa inocencia. Es un amor que no viene de ningún lado, nadie me lo metió en la cabeza. Amo y protejo a los niños y los animales. Llegué a un nivel en el que ya no necesito más dinero y hay que dar. De vez en cuando hago cosas locas como irme para Europa o gastar en ropa que me cuesta un dineral, pero no soy de las que compran un carro por lucirlo, sino para moverme de un sitio a otro. Nunca he tenido problemas de vanidad. No quiero perder todo lo que he ganado en vanidades".
Otra de las inversiones de Rodríguez, que alcanzó su primera fama en la producción independiente "Girlfight" y ha participado en producciones tan conocidas como la saga "Rápido y furioso / A todo gas", "Resident evil / El huésped maldito", "S.W.A.T.", "Batalla en Seattle" o la serie de TV "Lost", es en el propio cine. Acaba de coproducir en República Dominicana la cinta sobre las hermanas Mirabal "Trópico de sangre", de Juan Deláncer.
Michelle, recientemente participaba en "Machete", la coral cinta de Robert Rodríguez protagoniza Danny Trejo, y en este momento filma la cinta de acción y fantasía "Battle: Los Angeles", de Jonathan Liebesman.
Vía Noticine